以前我听音乐的时候，并不清楚这些歌曲到底是原创，二创还是抄的，总之就是：听就完了。

但是后来得知华语乐坛歌曲有抄袭的现象的一刻，我就从这些歌曲中找到相应的原版来听。本以为这件事会很少发生，但实则不然。比如《信仰之名》抄袭《Only my Railgun》给了华语乐坛致命一击，并且导致了一堆连锁反应[1]；《白月光与朱砂痣》《武家坡2021》分别抄了初音的《夕阳下的坡道》和《イキたいの》[2]；《简单的幸福》抄了许嵩的《有何不可》[3]；花儿乐队无意义的抄抄抄；连抄三首歌曲其中包含《烟花易冷》的《离人愁》……

于是有人慨叹曰：华语乐坛没落了。

【资料图】

并且抄袭事件在国外回应的一刻，无疑是一个致命的冲击，并且丢人丢到世界了。我的看法是：

首先，抄袭就是对知识产权的严重亵渎，还会对原创者影响不利。然而短视频平台（TikTok、快手等）却不顾此事，任由这件事使得华语乐坛走下坡路；还有一些歌手做完他们所谓的“歌曲”后殊不知他们已经抄袭了，还理直气壮地说“自己的作品比XXX还好”“老子天下第一”什么的；还有原本是自己抄的别人的却狡辩说反话……这不仅是对自己的不负责，也是对他人知识产权的不负责。

此外，这是逾越底线的行为。我们深知“凡是做事，首先要学会做人”，但是抄袭现象就是不走“做人”的路，结果无疑就是处处碰壁。无意义的抄抄抄不止要承担巨额的赔偿费用，更严重的是，这已经波及到道德层面的问题了！

最重要的是，抄袭事件波及到世界后，只能说现在的华语乐坛，简直是制作歌曲无底线，简要说来，就是两个字：丢人。啥时候我们的音乐能在大的占比上有真正意义上的创新啊？

一言以蔽之，曰：“无标准不好歌，无底线不音乐。”想要华语乐坛重新得到大众认可，就必须把基本的底线守住，就是尊重原创不要抄袭。即便是没有灵感，如果真的是原创，我还是会认可的。如果你真的需要他人的音乐来汲取灵感，买版权是可以的，不过费用也是很大的。抄袭本质上就是拒绝创新，后果还是要自己承担。

注释

[1]我没追过《某科学的超电磁炮》，并且当时我对它基本没什么概念，19年我第一次听《信仰之名》，不过我当时就是听，不清楚怎么抄到这来的，直到2022年末才得知。总之我站在超电磁炮这一边，并且超电磁炮这个我会再深入分析。

[2]我是雅马哈的粉丝，同样也是Vocaloid大多数歌手的粉丝。从小学开始被《甩葱歌》洗脑到现在，我就默默地关注Vocaloid的作品。《星之碎片》《虽然歌声无形》等歌曲，带着我穿越在缥缈的次元音乐王国。我记着一些虚拟歌手的周年庆还是雅马哈代表产品的发售年，比如Tyros3发售是在初音出道后一年，Genos对应着初音10周年和天依5周年，雅马哈全中文双排键ELA1对应洛天依10周年。于是我就想，高中毕业换台Genos，并且尽可能达到最大的利用价值，以表示我对初音的热爱。我还因此爱上了FM合成器之王DX7.

[3]幼儿园起我就听许嵩的歌，听的最多的专辑是《自定义》。现如今得知《有何不可》被抄后，我就搜了《有何不可》，带上耳机边骑车边唱里面的歌词，让回家路不那么无聊。